花儿旅行家分享会第三十一讲--蜡染图腾

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【分享主题】:蜡染图腾

【分享嘉宾】潘宏甲

贵州水族人,目前在四川美术学院攻读艺术硕士。喜欢研究和学习民族工艺,每年寒暑假都会回到贵州少数民族部落考察学习传统工艺,希望通过年轻人的力量和视角,用设计的方式,让传统的手工艺焕发新生。

【分享提纲】

1、蜡染工艺

2、蜡染的来源

3、苗族蜡染图腾

4、蜡染的发展

5、蜡染的未来与传承




蜡染工艺

这个词相信大家应该都不会陌生,它是我国古老的传统手工艺,在古代叫做蜡缬,,与绞缬(扎染)、夹缬(印染)并称为我国古代三大印花技艺。目前在贵州的苗族、布依族、瑶族、水族等民族擅长蜡染工艺、云南的白族擅长扎染工艺,江浙一带擅长印染技术。但今天我们注重给大家介绍的是蜡染工艺。

什么是蜡染?

我们大家在第一次听到蜡染这个词语的时候,有没有一种疑惑,蜡染是不用蜡来染的一种工艺,不管你们有没有这么想反正我身边的盆友都会有这么一个疑问,其实在我看来这是一个词我认为是不对的,正确的应该说是蜡防染。蜡染是用蜂蜡加热融化后用蜡刀点蜡在白布上进行绘制,然后用蓝靛进行浸染,既染去蜡去蜡的方法是用水进行加热,水开后把染好的蜡布进行煮蜡,布面就会呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。

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蜡染的起源

蜡染的起源 是在西周时期已得到较大的发展。在《礼记》这篇文献就要记载, 蜡染是我们苗族古老而独特的手工绘染艺术,起源于秦汉,但到隋唐时期发展到一个高潮(公元581--907年)。其实也就是这个时段蜡染工艺传入日本的,唐朝时期这里有着取之不尽的艺术源泉,一代代相传,蜡染就作为最古老的手工艺,称之为中华民族古文明的一部分。 我国在早期就发现的蜡染文物,在新疆地区出土的北朝蜡染毛织物、蜡染棉织品 及新疆吐鲁番出土的唐代蜡染绢,等这些纹样光洁清晰,古朴典雅。

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苗族蜡染

贵州黔东南是苗族主要聚居地之一,在长期与外界隔绝的生存环境下,苗族乡民逐渐养成了自给自足的生活方式,古老的蜡染技艺也随之保留下来。按照苗族传统习俗,所以女性都有传承蜡染技艺的义务,每一位苗族女性自幼便要从母亲那里学习这门技艺,她都要栽靛、植棉、纺纱、织布、画蜡、侵染、漂洗、脱蜡、剪裁、一道又一道的工序,一代又一代的绵延,导致整个苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导衣饰装束的主流习俗文化。

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苗族蜡染和刺绣都是以动植物图案进行的形象化和几何抽象图图案化,。他们的蜡染记录了本民族对生活现状和对生活的理解,表达苗族对本自己民族图腾标志的特殊情结。

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我们都知道苗族是一个没有文字的民族,他们通过蜡染图案、以及刺绣图案记录着苗族的历史,世世代代在苗族艺人手中带带相传。

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苗族人信仰:有对自然崇拜、对图腾崇拜、对祖先崇拜,苗族相信鬼神、盛行巫术。可能大家都有听说个苗蛊的传说,我也是没有亲眼当地也只是传说有,哪家有我们父母都让我们远离,不能让我们靠近。

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有一些苗族也信仰基督教、天主教。苗族信仰佛教、道教的极少。 所以在苗族的蜡染图案里都会出现大自然各种各样的图案,以锦鸡为主被 称之为“百鸟图案”。

接下来我就和大家一起分享苗族的图腾“百鸟图案。

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蝴蝶纹

我为什么要先讲蝴蝶纹恩,是有原因的,蝴蝶纹被苗族人称之为蝴蝶妈妈,

据苗族神话传说和《苗族古歌》里所说的蝴蝶妈妈是所有苗族人共同的祖先蝴蝶生下了十二个蛋,成为十二个蛋的妈妈。蝴蝶妈妈孵蛋三年,孵化了十一个,包括雷公、鬼神、龙蛇、虎豹、豺狼、拥耶(最早的男人)、妮耶(最早的女人)等人、鬼、神、兽。但剩下的一个蛋经过三年的孵化后依然是一个蛋。蝴蝶妈妈只好请暴风帮忙,暴风把蛋刮下山崖,蛋壳破裂,钻出一头小牛。小牛怨恨蝴蝶妈妈没有亲自孵下它,把蝴蝶妈妈气死。拥耶、妮耶用牛耕地种田,但就是从未有过好收成。鬼神告诉拥耶、妮耶:因为大牯牛气死了蝴蝶妈妈,所以才我们的田园长出好庄稼。只有把大牯牛杀掉,祭拜蝴蝶妈妈才能求得庄稼的丰收。  

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所以在苗族地区才出现了13年一次的牯藏节由来的一种传说。在苗族蜡染创作图案中,姿态各异的蝴蝶图案,是蜡染艺人们创作的永恒主题之一。

鼓藏节
说到鼓藏节我可以延伸一下,苗族是一个多节日的民族,每天一小节,每月一大节的说法,13年一次鼓藏节是苗族最隆重的苗族节日,牯藏节,也称吃牯藏吃牯脏刺牛,等的说法是贵州黔东南、广西桂西北苗族 、最隆重的祭祖仪式。

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牯脏节有小牯大牯之分。小牯每年一次,时间多在初春与秋后农闲季节,吃牯村寨杀猪宰牛邀请亲友聚会到自己的家中做客,作为嫁出去的姑娘在这一天都要必须回到娘家过节,所以在鼓藏节就有一个很重要的仪式就是迎接“姑妈回家”小的有十多岁到九十多岁不等的姑妈一起回家的场面成百上千人穿着盛装场面之隆重与壮观。

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姑妈合影

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在过完鼓藏后,姑妈们集体返回,每个人都挑着娘家送的猪腿,这个猪腿必须要有头有尾;所以有一个姑妈就是一头猪,四个姑妈就是要杀四头猪。

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鼓藏节的大牯一般13年举行一次,每次持续达3年到4年之久。各支族祭祖的年份也不尽相同,且各地杀牲祭祖的日子也不尽相同。轮到村寨为东道。在鼓藏节的仪式上牛头是必不可少之外,苗族的蜡染处了做服装以为另一个很重要的作用是在鼓藏节祭祀期间作为金幡,图案以百鸟为主,蝴蝶妈妈当头、龙、鱼等自然动植物,金幡的长度有25米,金幡有上百只,制造出人与自然热闹的气氛。

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人与大自然的所以动植物都在向蝴蝶妈妈祭拜。在祭祀仪式上把上百只蜡染的金幡放在中央,大家以芦笙铜鼓作为乐器,所以的人载歌载舞。

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苗族鼓藏节具有鲜明的民族传统文化内涵,是苗族人生价值观的展现,怀念祖先、尊老爱幼、和睦相处、勤劳俭朴、富裕安康等是鼓藏节的祷告主题。苗族鼓藏节是研究苗族历史与文化的百科全书,具有重要的价值。

除了鼓藏节以为苗族还要苗年节、吃新节、姊妹节等等。

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二、鸟纹
鸟纹也同蝴蝶纹一样,是苗族蜡染中永恒的创作主题之一,另外,在鸟类主要是以锦鸡为代表 ,在苗族地区金鸡是非常漂亮的动作,可以说是相当于汉族的凤凰一样美丽。

在贵州黔东南蜡染分为丹寨蜡染和榕江还要革家寨蜡染最为有名,三个地方的蜡染风格各有所异各有特点,但他们的创作主题都有一个共同点都是以百鸟图案为主。

下面我就给大家看一下三大蜡染的区别:

苗族蜡染苗族语言里面自称嘎闹”(苗语意译为源于鸟图腾部落”),系远古蚩尤部落中以鸟为图腾的羽族后裔。先民们还崇拜鸟,以鸟为祖先,希望能像鸟一样生出羽翼,上能通天,又可以拥有不死之身,借此达到强大种族的目的鸟,也被作为祖先和繁衍子孙的象征。也是最美丽的象征,在苗族的芦笙上面也都会有锦鸡的羽毛作为装饰。

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 在鸟图腾的基础上,苗族人创造和发展了锦鸡文化、百鸟衣文化、蜡染文化、鸟笼文化、芦笙文化、背带文化等鸟图腾文化。其中,蜡染文化就是鸟图腾文化的一个重要标志。其中苗族的锦鸡舞是被列入国家级非物质文化遗产,最美的舞蹈。

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百鸟衣文化

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鸟笼文化

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芦笙文化

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鱼纹

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鱼是人类所钟爱的动物,在漫长的中国文化史中,被赋予了众多的文化内涵。相传鱼类曾是母系社会基本的实物保障,父系社会爱情的象征。所以对鱼的崇拜也就不足为奇了。鱼在我们水族被当做我们的图腾,在水族的建筑、马尾绣、蜡染、雕刻等随时可见的图标。
  在苗族蜡染中频繁出现的鱼纹,也多是扮演着繁衍子孙和配偶婚姻的象征,她的形状她的多子多孙,鱼是一个寄托了求孕多子的吉祥符号。所以,我们对鱼纹的理解更多地保留了生殖崇拜的原始意识。而且在蜡染图画中还频繁出现一种鱼纹组合体,如长着鱼身的飞鸟。在苗人看来,鸟是男根的象征,鱼是女阴的象征,所以鱼鸟的复合体则代表了夫妻恩爱,多子多福。还有长着鱼身的蝴蝶妈妈,长着鱼身的龙,则是借助鱼的极强繁殖力来寓意种族的繁荣、昌盛。

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龙纹

龙是我们华夏民族的图腾,在苗族蜡染艺人眼中,龙也是一切最有帅气、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总称,它的形状是憨态可掬的。
  相传龙还与苗族祖先姜央及其他动物是兄弟,同为蝴蝶妈妈所生养。故蜡染中的苗龙处处表现出与人、生灵的友好、平等、和谐,充满了人性,而不再是高高在上的权威形象。在蜡染图案中多见龙纹的四周还配有多种植物,体现出龙与自然的相安、平和及依随,充满了生活化的乡气息。

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花草纹、几何纹

蜡染图画上,随处可见的花草植物纹和几何纹,在苗族人看来这是对祖先迁徙历史的一种记录。

苗族先祖蚩尤在逐鹿之战被黄帝大败之后,苗族人民就开始迁徙之路,苗族妇女们为了牢记跋涉的艰辛,便将沿途所见的花草植物描绘在衣裙之上,以寄托绵绵的古老情思。

对于几何纹,苗族人相信它与民族的生息和战争迁徙有关。表达了苗族人对社会生活的认识和理解,体现了对祖先的情怀,是对迁徙路线与艰辛过程的记录,寄托着苗族人热爱生活和幸福安康的寓意。
  所以在那些设计精美、寓意深刻的蜡染图画符号中,融入了原始先民们无穷的智慧,传达了一种万物有灵、万命同源,众生平等、和谐共处的理念。

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早期

约在1900年以前,风格古拙而神秘,特征为点蜡的手法应用较多,几何纹样占的比例较大,图案受铜鼓的影响大,有的直接来源于铜鼓,动植物被高度程式化,几何化。

中期

苗族蜡染图案:风格纤巧而精致,其特征为:主要用流畅的线条构成画面,块面和点应用减少,脱胎于铜鼓的原形图案内部开始产生变异,动植物纹样占的比例增加,且注重特征的描绘。

晚期

约在1950年以后,风格世俗而繁复,其特征为:画风自由而多变,传统图案越来越少,动植物纹样日趋汉化,孔雀、牡丹、凤凰、葡萄、金鱼等外来纹样及汉字。

蜡染的现状

在以前苗族的蜡染是以自给自足的生活方式一直延续至今,随着中国经济的发展,贵州大量的开发建设,人们也不满足生活现状,外出打工,同时大量的蜡染手工艺品被大家所熟知,还是有一部分年迈的老人坚持画蜡染,但由于蜡染的图案的复杂性,很难再融入现代人们的生活中,只能当做工艺品收藏,由于劳动力的廉价,工序复杂,年轻人接受了新的文化潮流,新的一代无人继承,蜡染也是在面临着失传的危机。

但随着国家的大量提倡保护传统的手工艺,设立非物质文化传承,在一定的程度上得到了很大的帮助,但是主要的问题还是没有解决,无法融入现代人的生活方式,近几年来,有大量的手工爱好者进行手工爱好之旅,去往贵州考察学习传统的蜡染工艺,在大城市成立自己的工作室或公司,进行设计与贵州传统手工艺者的合作,使得传统手工艺走向了正轨。

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说贵州蜡染

在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》(古歌),代代传唱叙述着蜡染的起源的故事:

有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩,总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来,可是一件一件的手工绘制实在太麻烦,但她一时又想不出什么好办法来,终日为此闷闷不乐。一天,姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞,办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中,园里有无数的奇花异草,鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀,看得入了迷,连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看,才知道刚才是睡着了,可是低头再看:花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走,而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡,很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去,想重新把衣裙染一次,试图复盖掉蜡迹。染完之后,又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候,奇迹出现了:深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花!姑娘心头一动。

立即找来蜂蜡,加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案,然后放到靛蓝染液中去染色,最后用沸水熔掉蜂蜡,布面上就现出了各种各样的白花,哦!染缸中居然染出了印花布,姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声,纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺,大家回到自己家里之后,照着姑娘教给的方法,也都染出了花样繁多的花布。从此,蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来。

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